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美国《艺术教育国家标准》

分类:尚未分类   阅读数:(268)   评论数:(0)   收藏数:(0)   发表于:2013-5-23 14:41:56

 美国《艺术教育国家标准》

美国《艺术教育国家标准》是在艺术教育标准全国委员会的指导下,由全国艺术教育协会联盟编写而成的、本项目由美国教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会资助,项目资助由音乐教育者全国大会负责使用。(惠风艺术教育中心摘录部份供大家参考)

艺术教育的益处

  《标准》用可操作的术语,对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。艺术的益处,一在学生,二在社会。它有益于学生,因为它能够培养完整的人,在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中,逐渐形成丰厚的文化修养。这种过程不仅需要灵活的大脑,而且要求思维的训练有素。艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得,儿童逐渐无意识地学会,“正常的”思维方式只能是线性的和序列的,理解的路径只能是从始到终,从因至果。在这种占统治地位的早期教育模式作用下,学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。这些符号是词语、数字和抽象概念。这样,一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。而艺术教育则不然。有时,艺术行走的也是与上述相似的道路。不过,在更多的情形下,它们是以另一种位置为起点的。艺术培养的是直接的感觉经验,知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。艺术的目标,旨在直接联系人与经验,架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁,以便更完美地理解整体世界。这两种方式都是有力的和必需的,否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。

  艺术教育还有益于社会,因为学生学习艺术能够获得有力的工具。它有助于:

☆理解人类的古今经验。

☆学会借鉴、尊重其他人(往往是很不同)的思维方式、工作方式和表达方式。

☆学会解决问题的艺术方式,为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具(例如:人们常说的教学“艺术”,政治“艺术”等)。

☆理解艺术的影响。例如,艺术在形成和反映各种文化中的力量,对我们日常生活中实际上所有方面的影响,以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。

☆在没有标准答案的情境中的决策。

☆分析非词语的交流,井对有关文化的产物和问题做出有见识的判断。

☆用各种方式交流他们的思想和感情,有力地增强自我表达的内涵。

  在充满令人困惑的信息的世界里,艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。如同生活,艺术中往往不存在明确的或“正确”的答案,而这一点正是艺术追求的价值所在(“这幅画中树的绿色是否应该再暗一些?”)。同时,艺术为学习注入激情。学习和能力是相互强化的:学生渐浓的学习兴趣为他们的已知增添新的维度,强化和提高他们对学习的期待。而学习的欢乐则成为可触及的和强有力的现实。

  或许,更重要的是艺术内部的本质价值,其学习价值在于艺术本身,即其他学科和途径所不能提供的益处。例如,阅读席勒的《欢乐颂》是一种审美的认识,而聆听贝多芬《第九交响曲》中辉煌的合唱,则是全然不同的一种审美体验。由于这些经验开启着美的超然维度,在教育中,艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。

  艺术对教育的贡献还超出其内部的价值。因为每一门艺术学科通过不同的媒体诉诸于不同的感官,实现其表现,所以,每一门艺术学科都以其特殊的方式丰富着学习的环境。艺术教育有助于学生识别、欣赏和参与他们自己的社区中传统的艺术形式。学生在想象、创造和反应的过程中,发展着受教育过程中必需的词语和非词语的能力。同时,艺术对学生在智力上的要求,有助于他们发展解决问题的能力和诸如分析、综合和评价的有力思维技能。另外,大量研究表明,在充分的艺术教育与学生其他学科成绩及标准化测验之间,存在着稳定的正相关。在综合的。目标明确的艺术教育方案中,学生的艺术参与过程有助于发展他们的自尊、自律、合作、动机和自我激励,这些品质是生活中成功所必需的。

艺术教育是为全体学生的

  全体学生,不论其背景、天赋或残疾,都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中,对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。尤其要指出的是。在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益,而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。相反,学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。诚如许多教师所证实,艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道,有时是最好的渠道。同时,为了全体学生的成功,也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。这样,在课程的任何领域,艺术教育质量在很大程度上有赖于保证学生的学习条件和资源。

  就上述而论,那种艺术教育仅仅是面向少数“天才”而不是为“普通学生”或残疾学生的观念是极为有害的障碍。那些把艺术降格为多数人的被动经验,缺乏“真正天才”的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然,学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异,但是,差异不等于没有资格。这里举一类比:我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望,因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。然而,绝对无人赞成只有具备足够数学“天才”的人应该学习长除法或代数。同理,在每个人的基础教育中,天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。

艺术是生活和学习的重要组成部分

  如果艺术教育要实现其应有的功能,每个学生就必须理解诸如下列问题:什么是艺术?艺术家如何工作,他们运用什么工具?传统的通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响的?艺术对自己、对社会的重要性何在?在寻找这些答案的过程中,学生逐步理解每门艺术学科的本质,以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。《标准》的内容以及这些内容之间的联系特别注重并放眼于这种深远理解的形成。当然,实现《标准》并不可能也不应该意味着每个学生都获得一种共同的艺术价值体索。学生的艺术价值观的形成最终还是要靠学生自己。《标准》所能做的,是为教育者提供一种积极的和实在的框架,它有助于使年轻一代认识到,作为一种共享文化中的一员和参与者,艺术对他们有什么价值,艺术怎样实现这些价值。下述有关艺术价值的论断,只有在《标准》、学生和教师形成真正的合力时方能实现。《标准》对艺术所抱的这些期待,要求在艺术、学生生活和整个世界之间寻求广义的联系。 ☆艺术具有两类价值--内在价值和工具性价值。艺术可以被用来实现多种宗旨(例如:展示问题、表达观念、教育、追求、娱乐、设计、计划和美化等)。

  ☆艺术在创造文化和建设文明中扮演着一种极有价值的角色。每门艺术学科对文化、社会和人的生活做出各自独特的贡献,这些艺术学科的联合更能使艺术学科产生艺术学科中任何一门艺术不能单独产生的作用。

  ☆艺术是求知的一种方式。学生在学习艺术的过程中发展着他们理解和欣赏周围世界的能力,在创造舞蹈、音乐、戏剧作品和视觉艺术品的同时,他们学会如何进行自我表达,如何与人们进行交流。

  ☆艺术具备日常生活中的价值和意义。不论是在职业的情境中,还是在非职业的或娱乐性的情境中,艺术使个体达到自我实现。

  ☆对艺术的终身参与是完整的生活的一个有价值的部分,应该提倡人的这种素养。

  ☆欣赏艺术意味着理解各种职业之间的相互关系和作用,意味着理解艺术的创作、表演、研究、教学、展示和赞助工作中的各种角色,以及对这些工作的性质的理解和赞赏。

  ☆领悟民间艺术以及民间艺术对其他艺术的影响,能够加深学生对自己的民族和社会的尊重。

  ☆对艺术的开放意识,对艺术劳动的尊重以及对艺术的思考,是作为观众参与艺术时的良好态度,它能够加强学生对艺术的欣赏,应该使之发展。

  ☆艺术是探究自由和表现自由所必需的。

  ☆由于艺术往往向学生提出挑战性的学习情境,学生在艺术中面临的问题常常没有标准化答案,因而学习艺术的学生熟悉并善于用多种角度来审视“价值”的意义。

  ☆在需要创造性地解决问题的其他学科情境中,艺术学科的思维方式和方法可以用来启迪学生的智慧。

  ☆从事和学习艺术所必需的自律、合作精神和坚韧的品格,可以对生活的其他方面产生迁移作用。

  ☆艺术提供的非词语交流形式,可以强化观念和情绪的表达。

  ☆每一个人都肩负着促进文明的责任,艺术鼓励承担这种责任,并为实现这种责任提供技能和观点。

艺术教育的重要性

  艺术学科的知识和实践是儿童思维和心灵健康发展的基础。正因如此,包括我们在内的任何一种文明中,艺术与“教育”一词的根本含义密不可分。长期的经验中告诉我们,缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。这一论断的形成有诸多理由:

  艺术的学习价值是由艺术本身所决定的。它们的影响是不能否认的。在整个人类历史中,所有艺术都联系着我们的想象与人类存在的最深问题:人的本质是什么?人类的宗旨是什么?人类的出路在哪里?对时间的和跨越文化的学习反应--以及对人类创造性反应的工具和知识的掌握--便成为理解生活和完善生活的关键及核心。

  艺术的作用包含多种人类宗旨:呈示问题和观念、教育与追求、娱乐、修饰或愉悦。艺术修养有助于学生更好地理解和实现以上人类生活的重要方面。

  艺术是每个人生活不可缺少的组成部分。艺术,从每一角度改造着我们个人的、社会的、经济的和文化的环境--从儿童早餐摆置的设计到汽车收音机的歌曲,从家庭晚问的电视剧场到青少年周未舞会以及经典艺术作品的永恒影响。

  艺术是娱乐和想象力的独特源泉。它们探索观念与客体之间的关系,是思维与行动之间的桥梁。它们赋予人类持恒的智慧,有助于人们用新的方式来看待和把握人生。

  艺术在帮助学生发展态度、性格和心智技能,使他们有效地参与当今社会和经济方面的证据是极广的。艺术能教化自我管理、强化自尊、培养思维技巧和创造性,而这些是一切劳动场合所珍视的品质,艺术能教育集体与合作的重要性。艺术体现着学习、勤奋和高度成就水平之间的直接联系。

艺术教育的益处

  艺术教育有益于学生。因为,它能够培养完整的人,在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程中,逐渐形成多种文化修养。这种过程不仅需要灵活的大脑,而且要求思维的训练有素。艺术教育有益于社会,因为,学习艺术的学生掌握着理解古今人类经验的有力工具。他们学会尊重其他民族通常是极为不同的思维方式、工作方式和表达方式。他们学会在不具备标准答案的情境中的决策。通过学习艺术,学生激发起他们自然的创造力,在学习中发展这种创造力,使之适应复杂的和竞争的社会需求。艺术的学习与能力形成互相强化,学习的愉悦便成为现实的、可及的和强烈的体验。

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